Дом 10/8 по Большому (ныне 1-му) Голутвинскому переулку, известный как Дом Рябушинских, был построен в начале XIX века, но затем многократно достраивался и перестраивался.

Домовладение отмечено на планах со второй половины XVIII века, когда оно входило в состав усадьбы коллежского советника Федора Ивановича Новикова. В 1770 году Новиков продал усадьбу вдове московского купца Федоре Никитичне Макаровой. В 1779 году это владение приобрел у Макаровой московский купец 3-й гильдии Андрей Васильевич Гиряков. Его сын, Петр Андреевич Гиряков, в период между 1806 и 1810 годами построил новый каменный главный дом, который составляет основной объем современного здания. Судя по всему, дом не сильно пострадал во время пожара 1812 года, так как уже в 1813 году был «починкою исправлен». В 1828–1829 годах этот дом снимал знаменитый актер Малого театра Михаил Семенович Щепкин. В декабре 1829 года усадьбу приобрел купец Михаил Яковлевич Рябушинский (1784-1858), торговавший мануфактурой в московском гостином дворе. Она была оформлена на имя его жены, Афимьи (Евфимии) Степановны Рябушинской (1793–1854), и в течение шестидесяти с лишним лет дом находился в собственности семьи Рябушинских.

В 1846 году Рябушинские устраивают в своей усадьбе фабрику для выделки полушерстяных материй, на которой работают 185 рабочих на 140 станах без машин. Первые фабричные постройки разместились в западной зоне усадьбы, на территории сада. В 1849 году там был выстроен первый каменный трехэтажный фабричный корпус. К 1850 году количество станов удвоилось, рабочих стало 285 человек. Дальнейшее развитие территории, включая достройки и перестройки главного дома, связаны с развитием и обособлением ткацкого производства. Территория владения разделяется на две зоны – фабричную и жилую.
Любопытно, что, судя по документам, с 1842 по 1847 годы Рябушинские сдавали часть дома Третьяковым – другому купеческому семейству, предпринимательская деятельность которого была также связана с текстилем. Третьяковы жили по другую сторону церкви Николая Чудотворца – в доме 12/16 по Большому (ныне 1-му) Голутвинскому переулку. Их имена стоят рядом с именами Рябушинских в истории отечественной культуры, но и жили они по соседству и, вероятно, были друг с другом хорошо знакомы.

В главном доме вплоть до своей кончины в 1854 году проживала Афимья Степановна Рябушинская. Надстроенное вторым этажом строение во дворе занимала контора фабрики, в нижнем этаже помещалась кухня для рабочих. В 1856 году было куплено примыкающее к дому здание, куда перенесли часть производства, тогда же был построен четырехэтажный фабричный корпус.

В 1858 году умер Михаил Яковлевич и управление делами семьи перешло к Павлу Михайловичу Рябушинскому. С 1858 и до 1872 года братья Павел и Василий проживают по одному адресу в родительском доме в Большом Голутвинском переулке, но в 1870 году Павел женится второй раз – на бывшей невесте Василия – и они уезжают жить в другой дом, расположенный в Малом Харитоньевском переулке. В 1872 году Павел продает Василию унаследованное им землевладение в Большом Голутвинском со всеми постройками, включая и главный дом. Однако в 1885 году, после смерти Василия Михайловича Рябушинского, родовая усадьба вновь перешла к Павлу Михайловичу.

В 1872 году участок с фабрикой, принадлежавшей Рябушинским, был выделен и продан купцам Григорию и Алексею Истоминым, которые в 1874 году основали на ее базе Товарищество Московской Голутвинской мануфактуры. С этого времени фабричная территория развивается как самостоятельное владение. В советское время, вплоть до 1990 года, Голутвинская мануфактура продолжала работать как ткацкая фабрика «Красные текстильщики».

В последнее десятилетие XIX века и вплоть до революции 1917 года история Дома Рябушинских связана с благотворительностью. Последний владелец дома, Павел Михайлович Рябушинский, умер в декабре 1899 года, но уже в 1891 году в доме была устроена бесплатная народная столовая, а в 1893 году его жена, Александра Степановна, пожертвовала дом Московскому попечительному комитету о бедных Императорского Человеколюбивого общества. После этого бесплатная столовая продолжала работать, а верхние этажи и дворовое крыло дома были отданы «Убежищу для вдов и сирот московского купеческого и мещанского сословий христианского вероисповедания имени П. М. Рябушинского». Целью убежища было предоставление бедным бесплатных помещений с отоплением и мебелью. Пожизненным попечителем с правом определять кандидатов для проживания в убежище стал Павел Михайлович Рябушинский. После его смерти эта обязанность должна была перейти к кому-нибудь из его рода. По уставу, в убежище могло находиться двадцать шесть одиноких женщин и пять вдов с десятью детьми. В 1890-е годы сам Павел Михайлович и все его дети уже жили по другим адресам.

После революции 1917 года здание оставалось жилым. В 1925 году в доме находился Московский отдел социального обеспечения, но, кроме этого, в квартирах было прописано 72 человека. Во второй половине XX века здание было приспособлено под учреждение. В 1964 году, постановлением Совета Министров РСФСР, строение было отнесено к объектам культурного наследия с формулировкой «Жилой дом, начало XIX в.».

Реставрационные работы в доме проводились в конце 1970-х – начале 1980-х годов трестом «Мосреставрация» объединения «Росреставрация» по заказу ХОЗУ МВД СССР. Проектом реставрации была предусмотрена реставрация анфилады с приспособлением помещений под нужды арендатора. В здании разместились выставка передовых криминалистических методов и средств борьбы с преступностью и группа криминалистических лабораторий. В анфиладе парадных комнат находились секретариат, кабинет начальника, конференц-зал. В 2000-е годы в доме располагалась «Объединенная редакция» МВД России и радиостанция «Милицейская волна».

Основатель частной художественной галереи в Москве. Родился в семье сельского священника Алатырского уезда Симбирской губернии. Образование получил сначала в Алатырском духовном училище и Симбирской гимназии, а затем в Московском государственном университете на математическом факультете. По окончании университета поступил в Московский акционерный земельный банк, где прошел путь от бухгалтера до члена Оценочной комиссии банка, а с 1895 года и до конца жизни был ее бессменным председателем.

Начало собирательства И. Е. Цветкова относится к рубежу 1870-х — 1880-х годов. Он отдавал предпочтение графике и живописи современных ему художников-передвижников (И. Н. Крамского, И. И. Шишкина, И. Е. Репина, В. И. Сурикова и других), а также работам русских мастеров ХVIII — начала ХIХ века (В.Л. Боровиковского, В. А. Венецианова, К. П. Брюллова, О.А. Кипренского). В его коллекционерские пристрастия входили бытовые жанровые сцены, пейзажи, виды старой Москвы и других русских городов, автопортреты художников. Коллекция И. Е. Цветкова насчитывала около 2000 произведений графики, живописи, скульптуры работы русских мастеров. По словам А. В. Бакушинского, И. Е. Цветков «оказался обладателем богатейшего в Москве — а может быть, и вообще в России, — собрания рисунков русских мастеров, охватывающего развитие этого вида художественного творчества приблизительно в течение полутора веков».

Коллекция И. Е. Цветкова размещалась в двухэтажном особняке на Пречистенской набережной, построенном в псевдорусском стиле в 1898—1901 годах по рисункам и указаниям В. М. Васнецова. (Здание сохранилось, в настоящее время там располагается резиденция военного атташе Франции и ветеранов авиаполка «Нормандия-Неман»). Цветковская галерея была открыта как общедоступный музей с 1909 года — момента ее передачи владельцем в дар городу Москве. После закрытия Цветковской галереи в 1926 году вся коллекция графики и около ста произведений живописи, а также архив собирателя поступили в Третьяковскую галерею. Более трехсот картин были переданы в Государственный музейный фонд и затем распределены по областным и республиканским музеям бывшего Советского Союза. Значительная часть архива оказалась в РГАЛИ.

Меценат, художник, коллекционер, организатор художественных выставок «Голубая роза» (1907), издатель и редактор ежемесячного художественного журнала «Золотое Руно» (1906−1909). В 1909 году по его заказу в Петровском парке в Москве была построена вилла «Черный лебедь» (архитекторы В. Д. Адамович и В. М. Маят). Николай Рябушинский (все звали его Николаша) не участвовал в развитии семейного бизнеса. С молодости он вел богемную жизнь, был расточителен, много путешествовал. Он сам был художником и оказывал щедрую материальную поддержку многим художникам своего времени. В 1905 году он продал свои акции братьям, чтобы финансировать художественные проекты: издание журнала, художественные выставки, строительство виллы и организацию на ней пиров и приемов (по некоторым воспоминаниям, оргий), на которых встречались художники, артисты, писатели и другие деятели культуры Серебряного века. Пальмы, орхидеи, павлины и даже живой леопард были лишь частью созданной на вилле экзотической обстановки, поражавшей многих современников. В парке был установлен каменный саркофаг, который должен был со временем стать усыпальницей хозяина. Панно для интерьеров виллы рисовал Павел Кузнецов. По всему дому были разбросаны редкости, привезенные хозяином из путешествий. Стены украшала коллекция живописи, в которой были как произведения старых мастеров — Кранаха, Брейгеля, Пуссена, — так и работы современных русских и французских художников. Многие из этих картин погибли во время пожара, случившегося на вилле в 1915 году. После этого Рябушинский продал виллу (по некоторым версиям, проиграл ее в карты) нефтепромышленнику Леону Манташеву. После революции 1917 года Николай Павлович уехал из России и жил в Париже и Монте-Карло.

В начале 1900-х годов вышла замуж за Василия Васильевича Носова, одного из владельцев известной в Москве суконной фирмы. Как и ее братья Степан, Николай и Михаил, собирала художественную коллекцию, в которую в основном входили портреты русских авторов. Особняк Е. П. Носовой был в 1910 году перестроен по проекту А. Н. Агеенко и И. В. Жолтовского. Стены столового зала должен был расписывать В. А. Серов; он сделал несколько эскизов, но вскоре скончался. С октября 1912 года по апрель 1913 года здесь работал М. В. Добужинский, который создал оригинальную роспись парадной лестницы. В доме был устроен художественно-литературный салон, в котором ставились пьесы Алексея Толстого и Михаила Кузмина. После революции 1917 года Е. П. Носова эмигрировала в Италию, но еще до отъезда самые ценные картины сдала на временное хранение в Третьяковскую галерею и в Театральный музей им. А. А. Бахрушина (позже они были также переданы в ГТГ).

 Предприниматель, банкир, меценат, коллекционер. В начале 1900-х годов Михаил Рябушинский увлекся коллекционированием и к 1909 году в его собрании было около 100 картин русских и западноевропейских художников. Русская живопись была представлена работами таких авторов, как Д. Г. Левицкий, В. А. Тропинин, В. А. Серов, А. Н. Бенуа, В. М. Васнецов, М. А. Врубель, А. Я. Головин, П. В. Кузнецов, Б. М. Кустодиев, С. В. Малютин, И. Е. Репин, М. С. Сарьян, К. А. Сомов, И. Э. Грабарь, В. Е. Маковский, В. Д. Поленов, В. В. Верещагин. Западноевропейская живопись включала полотна художников П. Боннара, Э. Дега, К. Писарро, К. Моне, К. Коро и других. Коллекция размещалась в особняке на Спиридоновке, построенном в 1898 году Ф. О. Шехтелем по заказу Саввы Морозова. Михаил Павлович Рябушинский купил этот дом у вдовы Саввы Морозова Зинаиды Григорьевны в 1909 году. (В настоящее время в этом здании расположен Дом приемов Министерства иностранных дел.) В 1917 году, опасаясь волнений, Михаил Рябушинский сдал часть своей коллекции на временное хранение в Третьяковскую галерею. В январе 1918 года он вошел в состав «Союза деятелей художественных хранилищ», но в этом же году эмигрировал в Англию. После выхода Декрета Совнаркома «О регистрации, приеме на учет и охранении памятников искусства и старины, находящихся во владении частных лиц, обществ и учреждений» от 5 октября 1918 года, коллекция Рябушинского была национализирована и осталась в Третьяковской галерее. В 1924 году произведения западноевропейских художников были переданы в Музей нового западного искусства. В настоящее время произведения из его коллекции находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Киевском музее русского искусства, Художественном музее имени А. Н. Радищева в Саратове. В 1920-е годы во время перепланировки особняка на Спиридоновке в тайнике за шкафом обнаружили клад Рябушинского, там были картины Павла Брюллова, Василия Тропинина, Валентина Серова, Михаила Врубеля, Ильи Репина, мраморный бюст Виктора Гюго работы Огюста Родена и др.

Предприниматель, банкир, меценат, коллекционер. Основал – вместе с братом Сергеем – первый в России автомобильный завод АМО (впоследствии завод имени Лихачева, ЗИЛ). Занимался коллекционированием икон, и к 1914 году собрал одну из лучших коллекций Москве. Некоторые иконы жертвовал старообрядческим храмам. Наиболее ценные иконы находились в храмах Рогожского кладбища. Степан Павлович также создал реставрационную мастерскую, занимавшуюся реставрацией икон, способствовал их научному изучению, был почетным членом Московского археологического института. После революции 1917 года жил в эмиграции в Италии. Коллекция Рябушинского была национализирована и разделена: 53 иконы были отданы Государственной Третьяковской галерее, 128 – отправлены в Государственный музейный фонд, часть – в Исторический музей, остальные после 1928 года пополнили коллекции Пермского и Кубанского музеев или были проданы как антиквариат. В 1900–1902 годах по заказу С. П. Рябушинского на Малой Никитской улице был выстроен особняк по проекту Ф. О. Шехтеля. Сегодня там помещается Музей А. М. Горького.

Потомственный почетный гражданин, действительный статский советник, пайщик торгового дома «И. В. Щукин с сыновьями», коллекционер.

Начал собирать во Франции, где проходил стажировку в торговой фирме в Лионе. Покупал литографии, дагерротипы и иллюстрированные издания. Вернувшись в Москву превратился в маниакального собирателя. Львиную долю «добычи» Петр привозил с Нижегородской ярмарки, и где у фирмы «И. В. Щукин с Сыновьями» имелся собственный склад. Там был куплен первый предмет будущей коллекции русских древностей — серебряный кубок, подаренный императрицей Елизаветой Петровной атаману Яицкого казачьего войска; вскоре его коллекция русского серебра станет одной из самых значительных в России.

Покупал китайскую бронзу и фарфор, персидские ковры и японские ширмы, индийский миниатюры и турецкие ткани. Заинтересовавшись восточными влияниями на древнюю Русь, он углубился в отечественную историю и переключился на собирательство российских древностей.
С каждым днем коллекция увеличивалась, требуя все больше места. Унаследовав после смерти отца причитавшуюся ему часть состояния, Петр приобрел участок земли на Малой Грузинской и начал вместе с архитектором сочинять проект дома-музея в «русском стиле». В 1895 году владелец открыл музей: доступ в музей Щукина был свободный.

В 1898 году ему пришлось построить второе здание, также в «русском стиле», и соединить его с первым подземным туннелем. Во втором тереме, названном «Новый музей», помимо разнообразных коллекций русских и восточных древностей,  разместилась коллекция французской живописи, составленная в 1898–1900 годах.

 Еще в 1891 году Петр Иванович написал в завещании, что желал бы подарить лучшую часть своей коллекции городу. В 1905 году, коллекция, насчитывавшая по одним данным сорок, по другим — 200 и более тысяч предметов, стала филиалом Российского Исторического музея и именовалась отныне «Отделение императорского Российского исторического музея имени императора Александра III – Музей П. И. Щукина». . Собиратель сохранил за собой право пожизненного владения всеми постройками и коллекциями.

Потомственный почетный гражданин, коммерции советник, купец 1 гильдии, директор торгового дома «И. В. Щукин с сыновьями», коллекционер.

Член Московского отделения Совета торговли и мануфактур, директор страхового общества «Якорь», член совета Московского учетного банка и Московского купеческого общества взаимного кредита, член правления товарищества ситценабивной фабрики «Эмиль Циндель», выборный Московского биржевого общества, гласный Московской городской Думы.

Начал собирать коллекцию в конце 1890-х под влиянием жившего в Париже младшего брата Ивана Щукина, лично знакомого с ведущими представителями французского художественного мира.

Благодаря коллекции Сергея Щукина, Матисс, Пикассо, Дерен и связанные с этими крупнейшими мастерами европейского авангарда течения, оказываются представленными в России своими лучшими вещами и гораздо полнее, чем где-либо в мире. Не случайно Александр Бенуа назовет Москву «городом Гогена, Сезанна и Матисса».

Собрание было открыто для всех желающих. Его посещали в первую очередь историки, архитекторы и художники, которым требовалось изучить и зарисовать предметы из уникального собрания. Известно, что Валентин Серов копировал персидские и индийские миниатюры во время работы над оформлением балета «Шехерезада»; частым посетителем был архитектор старообрядчества Илья Бондаренко, оставивший воспоминания о посещении Музея Петра Щукина.